文/赵 挺 杨知寒 广 奈
李广媛 ：各位文学爱好者下午好！欢迎参加首届“五月南风”《浙江作家》作者读享会系列活动第三期，我们很荣幸邀请到宁波作家赵挺老师，他将为大家带来新书《挺什么》。
出席今天活动的嘉宾有 ：本书作者赵挺，上海文艺出版社编辑广奈，以及宝珀理想国文学奖得主杨知寒。
本书书名很有意思，是作者和编辑团队反复推敲确定的。首先请广奈从出版角度，谈谈这本书的策划初衷和书名由来。
广 奈 ：我们每年都在力推优秀的青年作家，但始终面临一个困惑 ：为什么那些真正有趣的文学作品，在语言、风格、故事性上都值得推荐的作品，却很难触达读者？市场上 99% 的图书年销量不足百本，很多新书最终只能销毁。
即便如此，我们仍在坚持推出青年作家。赵挺这本《挺什么》收录了他近几年来的十篇小说。他的创作分两种模式 ：一种是适应网络阅读习惯的写法 ；另一种则是大胆挑战严肃文学传统。这本书就像他的一次文学实验。
关于书名争议，其实是源自作者在中国作家网的访谈。他说 ：“我名字里有个‘挺’字，但在这个时代，作为一个坚持自我的人，究竟该挺什么？”这种双关既是对时代的叩问，也是对读者发出的邀请——在迷茫的阅读环境中，我们想送给大家一本能带来思考乐趣的书。
李广媛 ：赵老师，书中这十个故事是存在内在关联，还是在映射您不同阶段的创作状态？
赵 挺 ：这十篇故事虽然独立，但都是用同一个“我”串联起来的。另外，刚才提到书名是和出版社协商的，其实完全不是，他们否决了我所有提议，最后直接定了《挺什么》。就像我名字是父亲取的，书名由出版社定，人生很多重要选择权并不在自己手里。
李广媛 ：杨老师，作为同样受文学界关注的青年作家，能否分享您读赵挺这本小说集的阅读感受？
杨知寒 ：前段时间我参加了个集体活动，非常疲惫。每天累到倒头就睡，但翻开这本书却像找到一片精神绿洲。它用荒诞解构现实，让人在笑声中暂别焦虑，让我在紧张的行程中得到慰藉。
李广媛 ：赵老师能否分享一两个让您写作时感到放松的趣事？这也呼应我们今天探讨的主题。
赵 挺 ：这本书诞生于我不想上班的执念。最初的封面上有辆写实三轮车，我觉得很无趣，最终封面的美式漫画风格是我和编辑博弈的结果，编辑说这不够严肃，但书名已被批评“轻浮”，不如彻底荒诞到底。
2020 年前我边工作边旅行，有次在柬埔寨走夜路，和欧美背包客互相误以为对方是劫匪。这种彼此戒备又相安无事的荒诞，才是我想写进小说的东西。
广 奈 ：作为自由职业作家，我想问问赵挺，你会有经济压力吗？
赵 挺 ：我们这代写作者确实处在尴尬期。比起前辈们文学黄金年代的全职写作红利，比起“00 后”学院派的科班出身——他们二十出头就能靠创意写作硕士学历出道，我们更像摸着石头过河。我的另一系列“外婆故事”因温情治愈十分畅销，却担心被评论家斥为“俗套”。若批评者能轻点骂，我会感激——毕竟，我还在写。严肃文学养不活人，但只写畅销书又不甘心。这种撕裂，或许就是我们这代人的常态。
李广媛 ：赵挺老师如何看待学院派作家？
赵 挺 ：创意写作教不出作家，生活才是最好的老师。我写《挺什么》时，绝大部分时间在生活，小部分时间在敲键盘。
广 奈 ：学院派让文学更专业，野路子或许更鲜活。重要的是多元共存。
读 者 ：请问赵挺老师这十篇小说是如何诞生的？是灵感爆发一气呵成，还是十年磨一剑？
赵 挺 ：我会随时用手机记录有趣的事，写作前翻翻这些碎片就能找到灵感。我并不喜欢“十年磨一剑”的说法，人生能有几个十年？我的小说都是这样从生活里长出来的，根本不需要宏大构思。
广 奈 ：我想补充一点，在当代文学创作领域，许多作家常常陷入被文学大师影响的焦虑，渴望每部作品都能成为时代的里程碑。赵挺却展现出独特的创作态度——他将写作视为一种生活游戏，善于捕捉日常生活中的趣味片段融入作品。这种创作方式恰恰印证了一个深刻的创作理念——优质的生活体验是文学创作的基础，而写作本身只是对生活感悟的艺术升华。基于这一创作理念，我们不妨探讨各位在近期旅行中的独特见闻与生活观察。
李广媛 ：在云南旅行期间，一对素不相识的情侣与我们的旅行路线惊人地吻合，最初引发了双方本能的社交戒备。然而随着接触频次的增加，我们迅速建立起超越陌生关系的亲密感。这种在特定时空条件下自然形成的深度社交联结，带来的精神愉悦甚至超越了景观本身的价值。
赵 挺 ：去年到缅甸南部旅行，我通过定位来到一个“小众”渔村，却在此地遇见许多中国游客。这让我意识到，在互联网时代，真正的秘境不复存在。由此我得出创作结论 ：与其追寻远方，不如深耕身边三公里半径内的生活素材。
我的短篇小说《热带刺客》正是这种创作理念的实践。作品塑造了一个沉溺游戏、终日泡在社区泳池的“三无青年”。某个夏日，他戏称自己的阑尾手术疤痕是武林争斗所致，不料泳池管理员不仅信以为真，还声称其雇主认识这位“江湖侠客”。更具戏剧性的是，当双方会面时，那位雇主竟展示出相似的术后疤痕。这个由谎言编织的故事，展现了都市边缘人物在荒诞处境中的相互慰藉，这种对日常生活的开掘，远比追逐网红景点更具创作价值。
广 奈 ：真正的好小说就该像莫比乌斯环，作者自己都摸不清起点和终点。
赵 挺 ：借此机会，我想问一下广奈，书中的作品排序是按照什么逻辑完成的？
广 奈 ：编排书稿就像设计旅行路线，我把《赤地旅行》放在开篇，把杀手锏藏在最后。中间章节像太平洋的潮水，所有故事都暗涌着海的基因——读者要是不走完全程，绝对会错过最惊艳的岛屿。
李广媛 ：广奈老师，作为编辑，请分享您对赵挺作品的解读。
广 奈 ：打个比方，杨知寒的笔像手术刀，专挑时代的病灶 ；赵挺的作品则像万花筒，把现实折射成斑斓的碎片——没有谁更高明，关键看读者当下需要什么。
我们出版社仿佛解忧杂货铺，既卖止痛片也卖跳跳糖。有人需要直面现实的勇气，就去杨知寒书里找铠甲 ；想暂时逃离重压，赵挺的文字就是旋转木马。出版人的任务，就是把不同颜色的眼镜都摆上货架。
读 者 ：请问编辑老师，怎样看本书的简介？
广 奈 ：每次回顾旧作都会发现不足，有些段落确实写得不够好。如果现在让我重写简介，我会用更扎实、更有分量的表达方式。
读 者 ：可以将您和赵挺老师之间的关系理解为“相爱相杀”吗？
广 奈 ：说“相爱”倒不至于，“相杀”更多的是专业较量。
赵 挺 ：这本书的创作初衷，其实是看到当下很多人被工作压得喘不过气。我希望读者能在字里行间感受到片刻自由，在钢筋水泥的城市里找到一丝喘息的空间。
写这本书时，我自己也找到了释放压力的方式。希望读者翻开它时，哪怕只用十分钟，也能获得片刻放松。不必刻意寻找深奥的哲理，就当是本轻松读物也很好。在这个快节奏的时代，如果我的书能让人会心一笑，感受到简单的快乐，那就足够了。
李广媛 ：如果说赵挺的“外婆系列”像民谣般温情，那么本书则更像朋克摇滚般直接。
赵 挺 ：没错，人类从诞生之初就被赋予各种社会性意义，这些预设的价值框架常常成为精神负担。在文学创作领域，我一直尝试突破这种沉重感，寻求更为轻盈的表达方式。观察当下许多文学作品，包括我早期的创作实践，都能明显感受到那种过度紧绷的文本张力。如今，我更倾向于建立一种松弛有度的写作姿态。
广 奈 ：知寒老师是否认同这个观点。
杨知寒 ：我深以为然。对我个人而言，写作并非日常必须完成的仪式性活动，而是建立在充分生活体验基础上的自然表达。步入而立之年，越发感受到时间的紧迫性。尽管性格中仍保留着谨慎的特质，却萌生了探索废弃宫殿、医院等特殊场域的念头——这种冒险尝试，既是对自我的挑战，也是对创作素材的积累。任何生活体验都可能转化为珍贵的写作资源。
李广媛 ：作品中有一半内容涉及海洋。作为宁波作家，请问您的文学创作是否受到家乡地域生活的影响？赵 挺 ：确实有些关联，但不是刻意强调地域特色。我常去宁波港采风，那些璀璨的夜景、小码头、滩涂都成了创作素材。
李广媛 ：同样请问知寒老师，您长期生活在杭州，但作品中常以南方视角描写北方往事，且多聚焦于 20 世纪90 年代。这种创作选择与杭州生活有什么关联吗？
杨知寒 ：这里存在一个有趣的认知偏差，虽然我 70%的文本内容都聚焦于当代生活情景，但读者往往对 20 世纪 90 年代题材的几篇作品印象更为深刻。就创作方法而言，我始终秉持开放态度，反对对写作题材进行先验性限定。如赵挺所言，生活本身即是取之不尽的素材库。但我无法客观地立足于近距离的生活进行创作，反而需要更远距离的视角。东北的齐齐哈尔是我的故乡，杭州到齐齐哈尔的距离是我最舒适的创作距离。
李广媛 ：如今短视频流行用分段小故事的形式叙事。请问赵挺老师创作时会借鉴这种模式吗？
赵 挺 ：我始终认为，若能创作出具有足够叙事魅力、足以让读者暂时放下短视频平台的文学作品，这将是极具价值的文化实践——绝非简单的媚俗行为，而是对创作者叙事能力的极致考验。事实上，我曾尝试将短视频的节奏快感转化为文学表达，却发现两种媒介的美学逻辑存在着本质上的差异。
杨知寒 ：我补充一点，对于赵挺的《挺什么》轻松的阅读体验让我联想到写作的本质 ：文学不必是永恒的丰碑，它可以是瞬间的火光，在流量洪流中，为迷途者指引一片岸。
李广媛 ：流量时代，数据轻易定义成败，但文学的价值从来不在榜单上。青年作家们以《挺什么》的荒诞解构焦虑，以“外婆系列”的温情缝合裂痕——他们或许不够完美，却始终以真诚对抗虚无。浙江文学馆愿做这盏灯，让那些“卖不过百本”的书，至少能照亮百颗心。浙江文学馆的使命，是让每一本“小众”的书找到它的“少数派”。
本次文学对谈至此圆满结束，期待下次相聚。
（纪要整理 ：吴雨桐）