文/周维强
读完阿门诗集《门上的光》，我被他诗歌中平实的语言、机智的思考，以及深藏在语言深处深邃的思想所折服。许久没有读过如此震颤人心的诗了。阿门是个听障者，却并不妨碍他用目光去感知万物的蓬勃。似乎，
他比正常人对色彩、对温度、对四季的变幻有着更为透彻的认知。尤其是“光”，正如诗集里目录所分，风光、柔光、灯光、月光，光带给阿门的，是希望，是温暖，是投射在心灵深处悠远的谣曲。阿门的诗，很轻柔，像夜曲一样轻柔，又很能打动人心。短短的几行诗，读完了，却余味仍在，回味无穷。内在的是诗人心境的折射，而外在的则是美的回应，是曲折而绵远的美感呈现。
阿门偏爱祖国的大好风光，或者说，他偏爱行吟的感觉，行走的潇洒。不难理解，读万卷书不如行万里路嘛。哪个诗人不爱浪迹天涯，走出困顿自己的小圈子、小地方、小感觉呢。走出去，其实，就是给心灵放个假，其实，更多的是拓宽自己的视野，感受不同文化带来的视觉冲击。也许，走得远了，走得久了，回望自己的故乡和生活的城市，那份热爱，就变得更为深厚和深邃了。比较，带来的是双重的感受。比如，他写《祖国》，没有那种直抒胸臆的抒情，巧妙地写到了第一次坐飞机去首都，第一次与党和国家领导人合影，那份挚爱，面对着天安门广场的五星红旗，带着“第一次，我有了一个县的祝福”，这个比喻真贴切啊，也很形象，祝福祖国，脱口而出，也不会让人感到意外了。且，这份祝福，来自内心，让人动容。当然，美的风光，也在故土之上。比如，阿门写给同是宁海人柔石的诗《希望》：“我要自觉靠近您跟随您 / 让您的希望 / 在诗中居住 / 让您的精神 / 永远在内心居住”。从旧社会的黑暗统治到新时代的和平生活，两个文人相遇，两颗心靠近，希望在哪，在心和血脉的延续。《诗画越溪》一诗写得灵动而美，我记住了“我来访时，天有雨 / 山上的油盐寺/很空，很静/没有烦恼的样子”，还记住了“越溪越美，我越老 / 溪水发出白银的声响 / 我听见了，放下油与盐 / 有了中年的简单和仁慈”，风景、美景和诗人的心灵叠加，就有了风光再现，有了传神的比喻。也许，这就是好诗的感觉吧。阿门的诗里有诗意的情感，也有哲思的警醒。有情绪的流动，也有能够打动人心的句子。画面感就隐藏在字里行间，读着读着，就读到了一个人的心里。让美的语言复活，让爱的情感满溢，让想象力飞翔。写诗，就是在和那颗诗心对话。
“柔光”一辑，是自己的心路历程。诗歌写作的心路历程，个人成长的心路历程。《半场记》《担心记》《孤独记》《依赖记》……诗人写的都是日常，对日常生活有着自己独特的心得记录。情怀真实，情感真挚，细腻的情思叠加舒缓的笔调，让全诗读起来盎然有趣。阿门的诗，是生活化的语言，表达了他个人的思绪，孤独、寂寥、烦闷、欢乐、开心，展示了诗人生活化的记录。天健在《文学报》上发文评论阿门 ：“他是位饱含人文关怀、崇尚至简主义、富有哲思的诗人。他把时间拉长，将未来置于眼前，这些诗歌带着安抚生活的烙印，在悲欣交集后指向希冀和祝福。这些诗歌也能够让那些经历痛楚、无奈的人们重拾信心。我在诗和人之间观瞻，不断变换历史和空间的角度，看见他细如发丝的心迹，一步步艰苦跋涉的身影，以及锲而不舍的勇气和良知。”我则想说，阿门的诗，深植现实生活，从生活的细节里寻找打动人心的句子和诗行，仿佛一个农民，有着素朴的匠心。他守望着自己的一亩三分地。与阿门在岱山相聚时，他说话诚恳，待人真挚，时不时会发出孩子般欢乐的笑，面对大海，我们都是单纯的孩童，都有一颗简单的童心。耳疾带来的生理上的痛楚，已被诗歌消解，诗人从诗歌里寻找到了一种心灵的安慰。那光，是柔和的，一如他隽永的诗心。
他在《致谢》一诗里写道 ：“这半生，我的眼睛 /不曾开口，但它读得懂 / 阳光的暖，月光的美 // 我的单眼皮，没有女人 / 水灵灵的样子。若隐若现的 / 忧郁，剪去后又长出来的善良 // 像指甲，倔强，闪着光 / 还有心脏，跳来跳去没停过 / 但没有眼睛，异常劳累 // 我利用眼睛读唇语 / 已半生，害它近视又老花 / 请允许我致歉，并致谢”。诗人的低姿态，跳跃式地抒情，不仅要面对自己的内心，还要让世俗的生活解答自己心灵的历程。诗人是坦诚的，阿门是坦诚的，面对自己内心的苦楚，用诗歌的悲悯方式说出来，心灵柔软，而慈悲陡增。《耳鸣》《佛相》《安静》《假装》等诗，我能说诗人微笑着说出了自己的伤痛吗？夹杂着凄美的柔光。在诗人营造的诗意空间里，这份忧伤是淡然的，是行走在人间的心灵阐释。爱情、亲情、友情，在个体的生命伤痛面前，都有着别样的心灵感受。在这个芜杂的人间，关心自己都来不及了，能有多少精力会分散给他人。写诗吧，写
出梦的寂寥，写出晨起的欢乐，写出现实的懵懂，写出美的境界。柔和的光里，是诗升华了灵魂。清新的语句，碰撞诗意的火花，展示清新的意象，仿佛展示宣纸的素朴。诗人在这一辑里，把想说的话、该说的话，借助诗歌，似乎宣泄、表达畅快到了极致。突围自己心灵的藩篱，向着情感的平原奔跑。
到了第三辑，诗人收窄了表达的思绪。在处理自我的精神世界上，借助“灯光”照亮诗写之路。诗人在《时间者》《过年者》《冬至者》等诗中，用鲜明的话语亮出自己独特的诗歌品质。阅读阿门的诗歌时，我有一种奇特的感受，那就是诗人的诗心何以如此敏感而细腻？他的敏感而细腻，又不是女子的细腻，而是男人如水的温柔。阿门所用的诗歌语言，全是日常生活中常用的平实而素朴的诗歌语言。没有生僻字，也没有那绕得乱花迷眼的字词。他是尽可能地靠近诗歌的美感。打开了一个全新的修辞和抒情世界。在灯光的照耀下，阿门的俗世生活变得亲切而可爱。
第四辑“月光”里的诗，平添了一些唯美和浪漫。光看题目，就有读下去的兴趣，像《爱诗，但不要爱上诗人》《雪悄悄说出了天地间的爱情》《晨雾看见了海豚与天使无缘》《网恋两端的人看起来很美》等等，更有
从正月初一写到正月十四的和春节有关的诗。读诗的过程中，我在体会“门上的光”四个字的含义 ：其一，诗人笔名“阿门”，是展示诗人心内的光 ；其二，是接受自然界的光，折射到内心 ；其三，是前两种都有的集合。门上有光，让人看到了希望。阿门的诗歌中，把流逝的情绪、感慨、日记、岁月、事件、场景，继续在诗性的空间里。那是城堡一样的存在，一扇门，关上了，诗人就在门里聚焦自己的爱恋、思考、体验、力度。即便打开门，也是为了开掘新的思路，做一种情感的言说。诗人的脉搏始终在自由自在地跳动，保持着诗歌的激情，总会让自己回到诗歌的情感点。
诗人相信万物皆有灵性，他写出的句子，有着内在情感的共振，像 ：“月光不是用来浪费的 / 若你孤单，月光是路灯 / 照你路宽广，心宽阔”（《月光记》）；“雪抓住了白的颜色，姐姐 / 我的诗像梅花抓住红的颜色 /——一见钟情！”（《正月初三》）；“一条彩虹是一列火车 / 天空里鸟来鸟往 / 就是不见天使的驿站 / 一条美人鱼是一束光线 / 海洋里鱼来鱼往 / 就是不见海豚的痕迹”（《向上走还是向下走》）……在阿门的诗歌中，有很强的节奏性，在诗集《门上的光》一书中，这种节奏感变得更为迫切也更为紧凑。句与句之间，词与词之间，一经结合，就能抵达纯真的境界。而且，在具象化的处理上，更有着自己艺术的概括。诗人在汉语方面的探索，在诗歌层次感上的建设，有着自己独特的心得。其实，最重要来自于诗人对诗歌写作的虔诚，诗歌中的气质、飘逸，无不是诗人内在的镜像折射。其实，读诗，就是读诗人平日思考的语言结晶。一个对自己的情感不忠诚的诗人，是写不出好诗的。阿门诗歌的文学价值，在接受光的照耀的同时，也在用光传递出诗韵的美。