从鲁迅为寂寞的诗坛敲打“边鼓”开始，周作人、刘大白、汪静之、徐志摩、陈梦家、孙大雨、殷夫、戴望舒、艾青、穆旦、唐湜、袁可嘉等一大批优秀诗人，和湖畔诗派、现代诗派等一些抒情群落的相继崛起，使浙江新诗曾经数度聚焦全国诗歌界的目光，荣光一时，留下了深厚的艺术积淀。进入当代时段后，浙江依然堪称新诗大省，特别是当下壮观的抒情阵营，严肃的写作姿态，多元的价值取向，健康的生态格局等，共同支撑起了浙江诗坛相对繁荣喧腾、发展势头强劲的现实景观。在与浙江熟悉或陌生诗人的精神交流中，我结识了林海蓓朴素清新而又优美的诗篇，这里我谈谈阅读林海蓓诗歌的几点感受。
一是具有感人肺腑的发生机制。林海蓓不像有些诗人那样，没有触动自己的感觉也无病呻吟地“硬写”，她的诗多是有感而发，在不吐不快时任诗情从心灵或命泉中自然流出，并且不拐弯抹角，不拖泥带水，没有矫揉造作，没有拿腔作调，一派天然，沿着这种不化妆、不藏拙的情感路线，你会走入诗人的生命本身。如书写母女情深的作品可谓浩如烟海，很难出新，可是诗人《为母亲洗头》硬是以生活中一个普通的场景、事件及诗人心理流程的捕捉，将母亲弥留之际女儿那种爱恋、牵念、酸楚，和面对死神时的无奈、无望、疼痛的复合情绪，传递得充实满爆，直指人心。“母亲，多想时光倒流/我还是您捧在手上的孩子/永远不要长大/您也就永远不会离去”，这悖谬式的假设，这明知不可为而为之的思想意向，这以自我欺骗换取的短暂心理满足，烙印着一个女儿怎样的沉重、怎样的绝望、怎样的爱啊。《父亲的病中日记》截取的仍是一个日常细节，通过父亲为母亲记病中日记，我是否要为父亲记病中日记的矛盾心理隐秘外化，昭示了亲人之爱的深厚和细腻。人说，只有从心灵里流出的情感才会再度流向心灵，林海蓓诗歌情感的生成机制，决定了它先具有了一种引发读者共鸣的可能，它虽然出自抒情主体个人，但却接通、契合了人类群体的深层经验，所以能够牵动众多读者最柔软的灵魂神经，这种对自我、心灵的张扬和忠实守望，不论何时何地，都应该是一个诗人必须坚持的精神立场。
二是林海蓓诗歌体式多样，尤其是在语音形象上广泛探索，尝试诗、乐结合，使诗具有一种歌的倾向，这种恢复诗歌可唱性传统的努力耐人寻味。记得海子生前从来都将诗歌称为诗歌而不称为诗，还遭到过个别人的嘲笑，其实他是有道理和依据的。因为中国古代“诗”与“歌”是连在一块的，新诗以降新诗与诗才开始分门而立，而分流的结果是如今的诗与歌的两败俱伤，歌词越来越少文学性，新诗则由于无音乐性和韵律支持难以诵记，越来越边缘化。而林海蓓的创作则在尝试沟通诗与歌，建构新的诗美规范。且不说《拒绝》《橘花把春夜点亮》等诗形式整饬，每段四行，押韵规整严格，以“向上”、“明朗”、 “梦乡”、“路旁”和“歌唱”、“梦想”、“飘荡”结句，音节上朗朗上口，完全可以视为歌词的写法。就是相对自由的《桂香让人驻足》《水之问》也是有韵律的，像只有九行的《冬日》中，“真好”这一语汇反复出现，竞达九次之多，其复沓回环的音节效果和其他语汇交错，构成了歌的低回、连绵的氛围，仿佛不是写出来而是唱出来的，有多声部的复沓效果。林海蓓歌诗化的“小众”追求，虽然在一定程度上还停浮于一种姿态的范畴，也很难在根本上改变新诗只能读不能歌、诗与歌分离的状态；但它却指向诗歌艺术生长的一种可能，以和视觉对应的听觉重视，牵着诗和读者的思维走，赋予了诗歌一种动感。
三是以意象寄托和直抒胸臆的结合，营造一种既不过分外显，也不过分晦涩，介于表现自己与隐藏自已之间的半透明抒情状态，浪漫而现代。海外学者顾彬曾说，每当我们对文明生活的复杂性感到厌倦的时候，就会向往一种更“接近自然”或“淳朴”的生活方式。的确如此，生活中常常充满悖论，人类早已在享受现代化的种种便捷和好处，但却时常怀想、迷恋逝去的桃花源式的乡村文明。出于对故乡的复杂情愫，林海蓓的《遇见你的盛放》等诗，以诸多地方性的花朵意象选择、跳跃和组合，昭示出万物相爱、永远感恩的思想，有种近自然的倾向，而《在草原》则更以意象暗示、直抒胸臆的交错，拥托出一派苍远、和谐、幽静的美之景观。
草原上 天空中悠闲的云
似乎也在陪伴着
散落在草地上的牛羊
时光比云朵更慢
比河流更静 比草原更老
牛羊不懂岁月
眼前的草
让它们不想回家
而草原上 只有草在枯荣
只有花在开谢
只有风 吹个不停
诗似乎让人领悟到一种古典的禅意，形象、思想、情感的三位一体，相融相生，读后无法不喜欢。也就是说，特殊抒情方式的选择，使林海蓓的诗有朦胧的美感，但却都能够读懂，确实达到了“表现自己与隐藏自己之间”的理想境界。
也许持文学进化论思维的人会说，在如今后现代主义都已成为过去的时代，林海蓓向后看的浪漫坚守，是否有些背时、落伍了。我却不这样认为。因为在文学艺术问题上，那种以为浪漫主义必高于现实主义、现代主义必高于浪漫主义、后现代主义必高于现代主义的线性逻辑是根本靠不住的。后现代主义诗歌同样会平面化，现实主义文本也可以冲击先锋的制高点，所以关键要看好坏，而不是哪种主义。不错，你可以说林海蓓诗歌有时情绪抒发得过满，跳跃力不够强，导致某些作品余味不足，思之成分尚有深厚化的空间；但那种对诗意纯粹性的构筑，那种对美与理想激情的寻找，那种对浪漫主义诗歌和意义的守望，都给人留下了绵长而深刻的回味与启示。