文/车延高
如果在静空无尘的夜，刷拉，刷拉是一只笔行走的脚步，那么独行者不孤单，陪他的还有自己的心跳。第一个欣赏者是镜片后诗人别无他物的眼睛。
认真去读，他写出的字句都被负有命感的生活武装。把自己交给诗，面对活生生的现实，林新荣很贪婪，是饥不择食的索取者。他肯为不起眼的所有物象弯腰，一丝不苟，让没有眼睛的心去触摸，他的追求有感而发，扫描的目光所及，不知是意象碰醒灵感，还是灵感苦心孤诣捕捉了意象。硬币、打铁、吹糖人、白马黑马、漂木等常人搁不进眼眶的物象，被他一尽捡起来，入诗，写得津津有味。
他应该算聪明，知道诗不能无病呻吟，尤其人活到这个年龄，不惑，是基本要求，别装，也别买萌。这年头能撑着眼皮读诗的人一般都较真，内心总残留那么一点傲骨和本真，所以头顶有许多等着拍砖的手，身旁有习惯于吐槽的口腔，诗人你就要老老实实地写，用艺术推销一份的良心和责任，很美学很艺术地对社会说点什么。
林新荣显然在这么做，他是温和渐进的，没有横眉冷对，也不擅长剑拔弩张。他像一个用短句讲故事的人，很白话。不知是不会，还是不屑于玩文字技巧，但让我评，他的诗本分。
诗人一定要有一双负责任的眼睛，能看清白马在雪地悠悠然迈步，哒哒的蹄音一闪，碰落一树梅花；诗人一定要开启累死自己，惊诧世界的想象力，望一地落花，能想到林黛玉肩锄过去，坟里埋的是佳人不想带走的眼泪。
林新荣在练，熬出寸生银毫，用月光浸泡每个字，让苍白的稿纸吐出来。每一行都是独白。
构筑诗歌高地需要基石，必须有一批勤勉的诗人用自己的寂寞去成就诗歌艺术的不寂寞，他们要有石子的品格，认为铺就大于光芒，甘于向微言大义的诗歌捐我“一生助力”。林新荣可算一个。他因热爱而写，为一种语言艺术的光大和张扬而写，写着写着月亮否定了太阳，写着写着人就和不肯回头的年轻握别了。
要说的话很多，可用的字越来越少；吐出的血含痛，诗人从不咬破自己的心。他有时会激扬文字，但骨头里潜伏着耐心，所以让汉字很理性的问社会：咱俩究竟谁病了？
每个人都是自己，诗人则篡改了一个字：自恋。所以他们追求自己的风格，要么另避蹊径，要么卓尔不凡，要么别出心裁。林新荣也在摸索自己的写法，他很直，不喜欢藏着掖着，他认为每个诗人分娩的诗句都有胎记，不要东施效颦，不要浓妆淡抹。
作写时，就是一江春水向东流，稍不小心灵感突然出窍，好句子就像一阵风送来的，抓住了，就把它原生态呈现出来，你说缺乏雕琢，我就没想过雕琢，“清水出芙蓉，天然去雕饰“可是李太白说的。
这个人不可能靠诗歌安身立命，但这个人被诗歌拴住了命。从其诗的字里行间看，诗已经浸入其行为之本，他没想过昙花一现，可能也不企望“种瓜得瓜，种豆得豆”。但他执着，这在诸神隐退，众生嚣浮的背景下就是文人风骨。是一种不要对手的背水一战，这样的歌者，不论其哭或者笑着让本命的诗歌诞生，我都敬重他的勤劳，我不能给他福利，但我给他掌声。
能写出“桃花一直在枝头打盹”的句子，其实恰恰是一种反衬。我们不管诗歌是不是站在文学艺术的边缘地，一个诗人总让自己活在春天，哪怕是冒充一棵满身阳光的大树，也算勇敢了。更要紧的是他生活在一片每块地都长满金子，每分每秒都在流动金子的城市——温州。但他不忘本，不嫌脚下的泥土粗糙、潮湿、肮脏。他一双脚在抓牢的地方犹自生长，命中爱诗，诗又攥住他的命，日子就这么延续，一本本诗集就是孩子，自己爱，还想让别人爱，只能掏心掏肝地写，一直写到笔在纸上喊累……是为序。