文/孙 侃
这是一部以心作笔，以情为墨写就的散文集。自开篇至后记，每一篇文章都贯串着东标老师戏剧编剧生涯的生动叙述，贯串着他对戏剧事业的一往情深，贯穿着他对戏剧和剧本的深刻理解。《说戏与戏说》，一部近16万字的散文集，却又如一出耐人寻味的戏剧，让读者在东标老师所营造的绵密真挚的文字中，领悟其对戏剧创作真谛的入微掌握，感受其对人生追求的无穷感慨。 阿•托尔斯泰曾经说过：“戏剧是对真实的一种群众性的和共同的感受，就是通过整个观众厅和舞台上的人们来表现对真实的一致的、共同的感情。”这里所强调的感情，首先出自剧作家对于生活的洞察，对于艺术的热爱和对于观众的真诚，再通过导演和演员的艺术创造，还原并传递给广大观众。这是一个艺术作品反复升华的过程，也是剧作家自身一再完善的过程。这个过程既是艺术的，又属于人生；既必须由情感充沛的剧作家和戏剧艺术家来完成，又只能借助于广大观众的审美交流和情感推动。戏剧，岂止是一种由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的艺术？莎士比亚的那句“最好的戏剧也不过是人生的缩影”的名言，把戏剧与人生乃至人类命运彻底串连在了一起，而深谙此理的东标老师何尝不把编织每一部戏剧当作一次人生体验，又何尝不在探骊得珠的创作中把自己的人生一次次完善？ 这部散文集中的《我们现在读梁祝》、《老戏新看》、《明月为心》、《合作是缘》、《一片痴心在 舞台》等篇什，叙述的就是剧作家、舞台与观众之间的鱼水之情。剧作家最大的愿望就是能写出一出好戏，而他最好的回报唯有观众的首肯；堆砌词藻、铺锦列绣毕竟难以成就华章，贴近现实、贴近生活方能寻找到艺术灵感，关于这一点，东标老师又在《独角龙》、《酸涩的野杨梅》等文章中，详述了他的感悟；而作为一位资深剧作家，东标老师对于戏剧的本质和功用，对于剧本创作的本性和规律，有着极其深邃的理解。他不仅深谙一部优秀剧本必须具备的要素，更对如何创作出成功作品的途径了然于胸。在散文集中开首那篇《天地妙文》中，东标老师通过分析《西厢记》这部旷世之作，得出了“精彩的语言，鲜明的人物，深邃的思想”这三大要素。这三大要素从字面上似乎极易理解，但你要做到它，做好它，做透它，这目标却往往一辈子都无法抵达。 毫不夸张地说，在我读过的书中，将剧作家织锦回文的过程叙述得如此生动传神，又把这一过程的艰辛曲折展示得如此感之至深的，这部散文集无疑首屈一指。为了写出好戏，东标老师如何与合作者取长补短，如何汲取古典戏剧的精华，如何重视观众的反应，这一切，也都在这部散文集中得以淋漓尽致的体现。我们甚至还能通过这本书的阅读，真切体会一位把戏剧创作与个人命运彻底融合的剧作家的内心世界。的确，《说戏与戏说》为我们说了很多“戏”，在有的篇什中，东标老师甚至也用幽默诙谐的语调，把沉重的话题“戏说”一番，但整部散文集始终洋溢着作者执着的艺术追求和强烈的社会责任感，它绝不是那种轻浮庸俗、游戏人生的戏说。 从青年时代起，东标老师即在家乡宁海投身于戏剧创作，为当地的平剧团写戏。中年后的作品日臻成熟，诸如《明月何时圆》、《银瓶仙露》、《王阳明》、《江南女巡按》等剧都颇好评，并为地方戏种的继承发展起到了极大的作用。但他从不因此而满足，直至现在，钟爱依旧，自己的剧本被搬上舞台仍被他视为最大幸事。事实上，东标老师除了剧本创作，还写过大量优秀的纯文学作品，他的长篇传记文学《柔石二十章》、散文集《一线文缘》和《看企鹅回家》，都是让人回味无穷的作品。东标老师又长期担任着宁波市文联和浙江省作协的重要职务，但在忙碌之余，始终把自己置于剧作家的角色之中，琴瑟起奏，大幕拉启，便是他最得意、最迷醉的时候。 剧作家胡小孩先生得悉东标老师这部散文集即将问世，曾特意题赠七绝一首：“犹忆莫干论戏文，风姿飒爽是杨生。剧坛倏忽廿余载，留得华章启后人。”诗中的最后一句，既是对东标老师数十年编剧生涯的极高评价，又是对他今后创作新成果的期待。“留得华章启后人”，让自己的优秀作品启迪和激励后人，享誉于世，传之千秋，不正是每一个艺术家的终极追求么？！ 2008年9月28日，杭州復和居